路来森

　　喜欢石涛的画，喜欢石涛画中无处不在的典雅和秀润，不苍白，诗意足，他的画中，有文章，文气郁勃。
　　菊，一向是中国画家所喜欢之题材，石涛亦不例外。但石涛画菊，不似白石老人那样只是菊花朵朵或丛丛，石涛的画菊，多是菊在“境”中。
　　少有的，以单株“菊”为素材的一幅画，是石涛《山水图》（之六）。虽名曰“山水图”，实则画的是一幅菊花图：画面简约，仅一石一菊，亦可名之为《菊石图》。石，苍黑如铸，虚实结合，明暗相映，石之四周，地面湿痕氤氲，石之暗黑处，仿佛苔藓密布其上焉。菊生石旁，仅一株，但却枝叶繁茂，丰盈肥硕，花朵大而繁，纷然绽放，朵朵如怒，是一种傲然而放的姿态。
　　凝视之，即感觉那株菊花，无风自摇，且菊香散逸，弥漫画面间。
　　画面题五言绝句一首：“节未迩霜降，朝来早降霜。画师生懵懂，染就菊花香。”另有落款“寒露二日”。
　　从题诗可以看出，这幅画，应该是一幅即兴之作：霜降尚远，仅仅是在寒露的第二天，早晨，一场霜，却突然降临了，节令如此的“悖谬”，连老画师也一派“懵懂”。不过，懵懂归懵懂，经此一场霜降，那株“菊花”却开得愈加绚烂了，而且，菊香浓郁，阵阵袭人，老画师闻香兴起，援笔成画，成就了这幅“菊石图”。
　　此幅画的好，还在于“映衬”：菊石相映，石之瘦硬、苍古，更好地烘托了菊之繁茂、绚烂；石之沉稳、踏实，又很好地衬托了菊花的摇曳、挺秀，两相映衬，各自风致，愈加得到彰显，真正是相得益彰了。
　　至于菊花，那份傲然的姿态，简直就是一种人格力量的写照。
　　石涛，画有一幅《对菊图》，很特别，真是“境”大于菊：占据整幅画面是山水，是建筑，所谓“对菊”，也不过是两人合抬一盆菊花而已。
　　一套几进庭院，临水而建，背倚壁立的陡崖，面对汤汤的流水；远处，山埠错落，绵绵延延，给人一种苍茫无际的视觉感受；庭院四周，依旧有山，错落环绕，只是相对低矮一些，挡不住瞭望的视野，庭院周围，更有苍松翠柏，绿树郁郁。最前面的一处庭院，柴扉外，有小桥流水，柴扉内，庭院宽敞，也正是在这一宽敞的庭院内，一高一矮两人，正合力抬着一盆菊花，两人二目相对，相对间，就是盆内的菊花：菊枝微倾，有摇曳之感，见得出，庭院内正有秋风吹过，谷风阵阵，那菊花，也才枝条倾斜。
　　画面，有题诗曰：“连朝风冷霜初薄，瘦菊柔枝早上堂。何以如私开尽好，只宜相对许谁旁。垂头痛饮疏狂在，抱病新苏坐卧强。蕴藉余年惟此辈，几多幽意惜寒香。”
　　饮酒过度，病酒新苏，画家想把菊花抬进室内，对菊、赏菊，藉此“蕴藉余年”。所以说，此幅画的特点，是画菊却不在菊，颇有点儿“醉翁之意不在酒”的意思，如写诗，画家画菊，实则是在抒怀，借菊言志、达情罢了。
　　如此，此菊，是画中之菊，更是画家的心中之菊。不在菊之“象”，而在菊之“意”。
　　石涛，画有一组《陶潜诗意图》。《陶潜诗意图》（之二），谓之“悠然见南山”，是演绎陶渊明诗《饮酒》之五“采菊东篱下，悠然见南山”诗意的。
　　画面：远景，是如黛的远山，耸峙、苍茫，云雾缭绕，宛若仙境；近景，茅屋一间，只是露出屋顶部分，屋边，垂柳一株，丝丝缕缕，疏朗飘逸，有风致；房屋山墙一端，篱笆一道，回环曲折，竹篱高低不一，参差错落，篱笆内外，黄菊遍地，灿然开放；诗人站立篱笆之内，头披宽巾，身着长衣，宽袍大袖，左手下垂，右手捻菊花一簇，目视前方，遥遥而对的，是如黛的远山。
　　此图，很写实地演绎了“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意。最是那菊花，色黄如金，虚实结合，仿佛凌空开放，给人一种飘然之感。似乎，那菊，并非人间之菊，那菊，是属于仙界的，是开放在陶渊明“桃花源”中的菊花。
　　明灿，纯洁，仙气纷然——此花，只应天上有。
　　在石涛的笔下，陶渊明，简直就是一位脱出凡尘的仙人了。