龚自珍《病梅馆记》，托物言志，批评“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态”的审美观，当然，龚自珍是以之比喻培养人才，自然批得合理，但若就盆景审美而言，“曲、欹、疏”的审美观，却并非不好。

挺拔俊逸，是一种美；旁逸斜出，也是一种美。美，可以以不同的形态存在着，有时候，“倾斜”，也许更好，更美。

苏轼诗中写梅花，喜欢与竹子搭配，如他写西湖梅花的《和秦太虚梅花》：“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。孤山山下醉眠处，点缀裙腰纷不扫。”

江边，梅花千树万树，争相开放；梅林旁边，是竹林一片，蓦然间，就看到竹林边，一枝梅花，斜斜伸出，伸出竹林之外。梅红（白）竹绿，碧海一般的竹林，一枝斜出的红梅，该是给人一份怎样的惊艳啊。

“斜更好”，就在于它的突兀，就在于它给人的那份蓦然的惊喜。像是一种窥视，又像是一份问候，叫人油然而生一份亲切。

“斜更好”，对之理解最深刻的，似乎莫过于中国的传统画家。

中国传统画家，画花木，喜欢画“折枝”，而所画“折枝”，很少不是倾斜而出的。要么，从画纸的一边，斜伸而出，枝头或垂或耸，虽属折枝，却能叫人隐隐觉得一树繁花，就在身旁；要么，从画纸上面的一角，斜垂而下，花枝沉沉，花朵繁密，见得出花开的繁茂和绚烂；又或者，从画纸下方的任何一角，斜斜伸出，仿佛不经意间，一枝花就旁逸斜出了。

我们不妨称此种美，为“斜之美”。那么，何以会如此呢？

大概，折枝画，除了观赏“一枝”之美外，很大程度上，还是要以点带面，或者不妨叫“窥一斑而见全豹”，通过一枝，给观者以联想，想到“一树”，乃至于“一丛”“一片”的花。故尔，折枝画，就很少在画纸中间单独画一枝的，因为单独一枝，无所依托，就失去了给人的那份联想力（纵是有，也大多是花枝横斜的）；也很少，从画纸底部中间，单独画出一枝，挺然而上的，因为若然如此，“折枝”便显得突兀、僵硬，生气不足，美感亦不足。

再者，“折枝”倾斜，也更符合树枝生长的自然本性，看一下，有几根树枝，是真正笔直向上生长的？

所以说，“折枝”，倾斜更好。一倾斜，就有了联想的空间，一倾斜，就美姿翩翩，那份秀逸之美，即得到了更充分地辉映。

从前，居住乡间，夏夜睡觉，总是门窗大开。

有时候，夜半醒来，蓦然间，床头月辉氤氲一片，于是，顺着月光望向窗外：半月如钩，恰好斜斜地挂在西天上。视线拉近，拉到窗前的那棵石榴树上，但见树顶叶片上，光滑的月光，如水般流淌，明净而亮洁。于是惊讶，于是欣悦，于是难以再次入眠。

睡不着，就静静地望月，感觉那个夏夜的半月，恰如一位情人，正含情脉脉地对视着你，千言万语，都在心中，在心中默默倾诉。

眯眯眼，那月，仿佛正缓缓走近，最终，像一片芳心，挂在窗前，与你窃窃私语。

若干年后，读诗，读到元人张雨的一首竹枝词，题曰《遵道竹枝》：“筼筜谷口白云生，云里琅玕万玉声。惊破幽人春枕梦，一窗斜月半梢横。”

感觉那“一窗斜月半梢横”，真是契合吾心。

月辉普照，汪洋似水，浩瀚而大气，自是一种美；而斜月一窗，横挂树梢，也不失为一种美，而且，此等斜月，似乎，更具有一份婉约的情怀，此种美，更容易为寻常人所接受。

因为，月，一倾斜，就别具一番美资：它小巧，它熨帖，它随性，它进入寻常百姓家，更具一种百姓情怀。

生活告诉我们：从审美的角度看，也许“斜更好”。